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«»»Con una escritura brillante, Claire Bishop analiza los problemas del espectador actual. Es un libro no solo para especialistas, sino para todos aquellos que quieren observar el arte contemporaneo pero no saben como hacerlo. Boris Groys Los cambios tecnologicos de los ultimos aos han transformado la atencion en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de informacion compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta como las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado. Bishop plantea que tanto la idea de una percepcion supuestamente .normal. como la entronizacion de la contemplacion estetica y la completa absorcion de los espectadores en la obra son construcciones historicas cargadas de sesgos raciales, de clase y de genero. Y revela de que forma nuevas practicas artisticas vinculadas a la danza y la performance estan dando cuenta de la aparicion de una interaccion .hibrida., mediada por la tecnologia, que es afectiva (en lugar de intelectual) e interpersonal (en lugar de individual). Al igual que en libros ya clasicos como Infiernos artificiales, donde se ocupo de las potencialidades politicas de formatos artisticos como el arte participativo y las instalaciones, aqui Bishop reivindica la capacidad de la critica para identificar nuevas practicas esteticas y trazar las genealogias de su aparicion. Con agudos comentarios sobre obras de artistas como Ai Weiwei, Tania Bruguera, el colectivo multidisciplinar Arquitectura Forense y el grupo feminista Pussy Riot, la autora reconoce un nuevo panorama caracterizado por instalaciones repletas de documentos de archivo, exhibiciones de performances de larga duracion, intervenciones abruptas (y viralizables) en instituciones politicas, y pondera que posibilidades despliegan en el contexto de una nueva economia de la atencion.»» «

ATENCION TRASTORNADA - CLAIRE BISHOP

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«»»Con una escritura brillante, Claire Bishop analiza los problemas del espectador actual. Es un libro no solo para especialistas, sino para todos aquellos que quieren observar el arte contemporaneo pero no saben como hacerlo. Boris Groys Los cambios tecnologicos de los ultimos aos han transformado la atencion en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de informacion compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta como las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado. Bishop plantea que tanto la idea de una percepcion supuestamente .normal. como la entronizacion de la contemplacion estetica y la completa absorcion de los espectadores en la obra son construcciones historicas cargadas de sesgos raciales, de clase y de genero. Y revela de que forma nuevas practicas artisticas vinculadas a la danza y la performance estan dando cuenta de la aparicion de una interaccion .hibrida., mediada por la tecnologia, que es afectiva (en lugar de intelectual) e interpersonal (en lugar de individual). Al igual que en libros ya clasicos como Infiernos artificiales, donde se ocupo de las potencialidades politicas de formatos artisticos como el arte participativo y las instalaciones, aqui Bishop reivindica la capacidad de la critica para identificar nuevas practicas esteticas y trazar las genealogias de su aparicion. Con agudos comentarios sobre obras de artistas como Ai Weiwei, Tania Bruguera, el colectivo multidisciplinar Arquitectura Forense y el grupo feminista Pussy Riot, la autora reconoce un nuevo panorama caracterizado por instalaciones repletas de documentos de archivo, exhibiciones de performances de larga duracion, intervenciones abruptas (y viralizables) en instituciones politicas, y pondera que posibilidades despliegan en el contexto de una nueva economia de la atencion.»» «