Síntesis argumental de DE LAS PIEDRAS LA FORMA

(Volver a cero no se puede)

Todo sucede un año después de que la narradora regresa del viaje que realiza a Nueva York con J. Viajan con el propósito de realizar un proyecto en uno de los museos más importantes de la ciudad que acaba de reabrir sus puertas tras meses de remodelación. Una tarde sale a caminar por la ciudad y azarosamente el frio la conduce al café Reggio que esta atestado de gente. Desde su mesa ve a una mujer sentada en la barra, la invita a su mesa y pasan la tarde conversando juntas. Se despiden entrada la noche con el deseo de volver a verse pero sin ninguna garantía de que eso suceda. Un año después, Julia, reaparece como un espectro sentada nuevamente frente a la narradora la mañana en la que comienza a escribir su novela.

La novela se divide en 3 partes, la primera y la tercera parte suceden en dos museos de la ciudad de Nueva York, uno periférico ubicado en Queens y otro central, en Manhattan, en los que de algún modo la narradora entabla un dialogo con el territorio, metáfora para poder armar un sitio. La parte intermedia de la novela es la historia que Julia, la mujer que se encuentra en el café Reggio, le cuenta a la narradora.

Como en un loop la novela es un viaje para desbaratar la línea del tiempo, regresando para poder entender. Por momentos pareciera que la historia se va por las ramas, que la narradora es todos los personajes y, como trajes que intenta confeccionar a medida, se los va colocando, ensaya a través de ellos, demora. Es el retraso que la narradora necesita ensayar a través de la escritura y esto, junto al sin sentido es lo que cose la historia.

Ficción y realidad se entrecruzan desestabilizando el suelo de los personajes como metáfora de la experiencia literaria. Aparece el placer por la modulación y la forma del lenguaje donde la historia es la excusa. Los nombres nombran siempre otra cosa, refieren a algo más. El deseo de escribir por escribir, como en el arte por el arte, porque es así como la narradora se dice y desdice, ensaya sin finalidad.

MARTA RIVERO

Nace en Los Toldos (1966), BA, Argentina.

1992 Se recibe de Arquitecta en UBA.

1994 Continúa su formación en escultura Grove City College PA, USA donde reside durante tres años.

1996  Finaliza el certificado en Managment en Penn State University.

2005-2009 Concurre al taller de Juan Doffo, allí comienza a tallar conceptos que guían su producción.

2014-2016 Realiza clínica de arte con Eduardo Medici.

2016 a la fecha gestiona y dicta en la ciudad de Córdoba clínicas de arte junto a Eduardo Medici para artistas de diferentes provincias de Argentina y de otros países (Uruguay, España y Colombia).

2011 El paso por la Maestría de Antropología en la UNC (Córdoba) amplia los temas con los que trabaja en sus producciones visuales y en la escritura: el Hombre, el colectivo, las cosas y el entorno.

2018 Es seleccionada para realizar una residencia de Arte en Sao Paulo, Investigación de Bienales latinoamericanas donde produce texto de investigación en torno a las Bienales ICA que se dieron en Córdoba en los años 60. Este archivo se encuentra en la web de Uberbau House, material que fue también impreso y está a disposición de futuras residencias de investigación para ser ampliado y re editado.

2020 Es seleccionada para realizar la residencia ELF – escuchar la fotografía en Fundación Artexarte en Buenos Aires. Rivero trabajó desde la poesía, material que se encuentra en el archivo de la fundación Artexarte.

2018-2020 Se desempeña como curadora en Sasha.D galería de arte en Córdoba, galería que además la representa como artista visual.

2021 Participa del proyecto MOFIS Futuros imaginados desde el sur, presentando un ensayo: Utopía para un agujero sin inercia (https://www.instagram.com/p/Cj8JIQAOk1G/?img_index=1) sobre el museo del futuro organizado por la New School - New York, publicado digitalmente y presentado por dicha Universidad y también presentado por Rivero en la UNC en el 2022 en forma presencial.

2018-2021 Realiza talleres literarios con Victoria Martin sobre poesía de voces femeninas en Córdoba y con Mariana Mazover taller sobre guion en forma online. Participa del Mundial de Escritura dictado por Santiago Lasch en el 2020.

2019 Publica su primer novela “Son las Cosas” con Dobleve-ediciones, editorial independiente. 2023 Publica su segunda novela “De las piedras la forma” con la misma editorial.

2023 El museo de arte contemporáneo de Córdoba “Emilio Caraffa” adquiere la pieza titulada “Pa.labrar”, objeto de arte compuesto por dos casas de acrílicos con ladrillos del mismo material en colores grabados con los sustantivos de un poema.

2023 Es pre seleccionada con su instalación Los Figurales en el Salón Nacional Palais de Glace.

2022 a la fecha Es representada como artista visual por Galería Ankara Arte Contemporáneo – Córdoba Argentina.

2023 En el mes de diciembre del corriente año estará exponiendo en la Sala del Paseo del Buen Pastor, exhibición en la que enlaza lecturas de los borradores de sus novelas que acompañan dos instalaciones realizadas con cajas de carton y borradores, junto a pintura y dibujos. Título de la muestra fORMAl.

2020 a la fecha Continúa su formación en el campo de las artes visuales en los cursos de historia del arte y debates que se dan por fuera de la academia sobre arte contemporáneo en el Instituto LAMP que dirige y coordina Rodrigo Cañete desde Inglaterra.

Actualmente continua realizando proyectos curatoriales en forma independiente para galerías y artistas que exhiben en diferentes ferias, museos y muestras en el país y el exterior (Colombia, Uruguay y España). Expone en Córdoba, Buenos Aires y en el exterior tanto en galerías como en ferias nacionales e internacionales. Su obra integra colecciones en diferentes países, Argentina, Colombia, USA, Corea, España, Uruguay. Trabaja desde su taller estudio en Villa Allende donde despliega un cruce entre la arquitectura, el arte y la escritura, recorrido que se ve plasmado en su producción.

“El recorrido de mi proceso de obra narra historias, un entramado entre acontecimientos, vínculos y lugares. La línea me permite pensar y mantener un diálogo con el obrar, sea desde el dibujo, la pintura, el objeto o la escritura. Sobre este andamiaje el obrar fluctúa entre la figuración y la abstracción armando la topología que necesito para decir algo sobre el Amor y la Muerte. Es el decir de la Locura, tema central que en su inversión aloja la posibilidad de pensar el mundo propio.”

Volver a cero no se puede, concluye la novela, entendiendo que cada regreso es solo un nuevo camino, y que la inercia en la que nos movemos nos impulsa hacia adelante, y es por eso que de.morar es necesario.

Marta Rivero